Home

Into the Divine: ‘Art of Devotion’ presenta colecciones raras de América Latina

Cusco, Perú: Círculo de Diego Quisp Tito “El Arcángel Uriel”, circa 1675, óleo sobre tela.(Cortesía de la Galería Peyton Wright)

ALBUQUERQUE, N.M.- El arte colonial español abarca continentes y siglos.Estos artistas emparejaron la estética europea con imágenes recogidas de todos los hemisferios.

Ellos tejieron lo sagrado con lo terrenal, tocando profundamente lo divino.

Abierta en la Galería Peyton Wright de Santa Fe, la 27ª exposición anual “The Art of Devotion” muestra obras de arte colonial de las antiguas colonias españolas y portuguesas, actualmente Bolivia, Perú, Argentina, México, Ecuador, Chile, Venezuela, Brasil, Guatemala y Filipinas.También cuenta con una rara colección de bultos, cristos y retablos de santeros de Nuevo México.

Desde aproximadamente 1520 a 1820, los monjes europeos navegaron al Nuevo Mundo para evangelizar a los nativos.Trajeron miles de impresiones litúrgicas para ayudar a transmitir las vidas de los santos católicos.

Dos pinturas de Cusco, Perú –“El Arcángel Uriel” y “La Virgen de Valvanera” — se destacan como estrellas de la exposición.La Escuela del Cusco fue uno de los primeros centros artísticos de América en enseñar sistemáticamente las técnicas de la pintura europea.

Fechado alrededor de 1675, “El Arcángel Uriel” es un óleo sobre lienzo que representa al ángel que custodiaba el Jardín del Edén, evitando que Adán y Eva regresaran después de la caída, dijo el galerista John Wright Schaefer.

Uriel era el arcángel del fuego, la iluminación y la luz.

“La Virgen de Valvanera”, alrededor de 1750, muestra a una María iluminada con un árbol a sus espaldas.El símbolo de la hoja hace referencia a la leyenda de un ladrón arrepentido visitado por un ángel que le dijo que fuera a Valvanera y buscara un roble con una fuente.Descubrió una imagen de la Madre de Dios tallada por San Lucas.Es probable que la estatua estuviera escondida allí durante la invasión musulmana de España en el siglo VIII.

“Estaba escondido en un hueco del roble”, dijo Wright Schaefer.Un ángel que lleva la Eucaristía y el sujetalibros de San José, la figura de María.Las pinturas peruanas a menudo presentan pájaros coloridos posados en las ramas.

“La Virgen María Presentando un Retrato Milagroso de Santo Domingo a un Fraile Dominicano” registra la aparición del retrato en Soriano Calabro, Italia, en los años 1500.El evento fue muy popular entre los artistas del Barroco español.La Virgen María, coronada como la reina del cielo, sostiene el retrato, acompañada por Santa Catalina de Alejandría y María Magdalena.

La popular veneración de San Cristóbal que surgió de los orígenes medievales del Viejo Mundo reapareció rápidamente en las colonias españolas de América Latina.A partir del siglo XVI, los artistas solían colocar al santo cerca de las puertas de las iglesias.

En “San Cristóbal con Cristo Niño”, el radiante niño Jesús sostiene en su mano izquierda el crucificador globus (un orbe ornamental con una cruz que representa el dominio de Cristo sobre el mundo).Su mano derecha forma un gesto de bendición mientras cabalga sobre el hombro del santo.Cristóbal sostiene un bastón de palma mientras una estrella guía brilla a través de sus hojas.Los pájaros y los querubines rodean las figuras en un marco ornamental pintado para que parezca madera.

PUBLICIDADkip

La exposición también presenta varias obras raras y pequeñas pintadas sobre cobre.El metal era algo precioso durante los siglos XVII y XVIII y normalmente sólo se encontraba en los estudios de los maestros, dijo Wright Schaefer.A los artistas les gustaba la “mano” suave del cobre; podía ser gessoed, y la pintura fluía libremente a través de su superficie.

“Fue una experiencia de pintura más elegante y fluida, y se transportó bien”, dijo.

Adornado con encaje y brocado, el “Retrato de una mujer noble” mexicano, de alrededor de 1700, muestra a una mujer de talla, con un escudo de armas y un abanico cuidadosamente plegado en su mano izquierda.

El artista anónimo muestra evidencia de entrenamiento, dijo Wright Schaefer.

“Puedo contar con una mano el número de retratos que he visto en cobre.Esto es refinado y elegante”.

Leonardo da Vinci, El Greco y Rembrandt, todos pintados en cobre.Su crecimiento explosivo como práctica data del descubrimiento de los deslumbrantes efectos visuales que se podían lograr.El cobre es abundante tanto en México como en Perú.

https://www.pinterest.es/steven_lion_fox/zippo-sa-coleccion-argentina/